絵の具の混色について

木々の緑を水彩絵の具で出そうとすると、12色セットや24色セットのなかのビリジアン（ビリディアン）や緑色、黄緑色ではどうにも表せないときがありますよね。

私も中学、高校時代に悩んでああでもないこうでもないと、混色を試みました。そのなかでわりとましだったのが、この木々の葉の色です。

あきらかに ビリディアンに茶色（バーントシェンナ）をほんの少し混ぜた色に見えました。特に日本の古来からの色である鶯（うぐいす）色、鳶（とび）色、松葉色（下図、モニタ画面上では若干色が合っていないかもしれません。）

などはいずれもその混色で近い色が出せることに気づきました。結構渋い色です。

そこで、高校の美術の時間にその色を使って和風の版画に使っていたら、美術の先生から「おお、なかなかいい色を出してるな。」とほめてもらえました。

それから油絵の場合の木々の緑については、19世紀フランスの画家のコローや、同時期のイギリスの風景画家のコンスタブルなどの画集を眺めますと、独特の木々の葉の色の表現が見られます。それまでにない黄色に黒を混ぜる表現に成功しています。コローの銀灰色と呼ばれる表現だそうです。

じっさいに油絵を描くときに私もその混色を行ってみたことがあります。たしかに黄色に黒を混ぜると、上で書きました、緑色に茶色を混ぜるのとはまた感じが違います。木々の緑の陽に照らされている部分から葉陰の部分の色に至る階調を多段階で表すには、たしかに黄色～黒による混色は優れているなあと感じました。

こういった混色や、点描による色の並置はさまざまな画家が試みています。

絵の具箱のチューブから出したままの色は、水彩の風景画の場合にはあまり使わないです。

ただし、混色が過ぎると濁った彩度の低い色になりがちですから、注意が必要です。2色を混ぜるだけでも数限りない色が出せますから、皆さんも自分なりの混色の組み合わせを考えてみてください。

絵の色については奥が深いので、また別の機会に書きたいと思います。

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油絵の描き方 塗りはじめ編

油絵を描く手順を紹介します。様々な方法があるようですが、基本的な方法を紹介します。

①準備

下絵の段階からイーゼルにキャンバスを立てて、いすに腰掛けて描くようにするとデッサンにくるいが生じにくいです。対象物を相対して、正面から利き手側に45度ほど（時計の1時半の方向）の位置にイーゼルを置くと描きやすいです。

筆で絵の具を塗る際に結構しぶきが出たり、絵の具をたらしたりします。由佳を汚したくない場合には古新聞かなにかで覆いをしておいたほうがよいです。油絵の具は乾くととりにくくなります。

②下書き

木炭で下書きをする方法とのちに示します絵の具を薄めたもので下書きする方法があります。

木炭でキャンバスにデッサンをした場合は、定着のためにフィキサチーフを噴霧してしばらく置きます。木炭の炭はほんのちょっと触れただけであっさり取れてしまうからです。したがってすぐに着色に入らないときほど、定着をしておかないとデッサンがわからなくなるおそれがあります。

木炭を使わずにおつゆ描きといって、バーントシェンナ(茶色）などをペインティングかテルペン油で薄めたものをつくります（色は何色でも構いません。乾きが早いので、私はバーントシェンナを使います）。

これで先ほどの木炭によるデッサンのかわりの下書きに使います。しっかり絵の具がキャンバスに貼りつくように、少々力を入れながら筆でしっかりした線で描いていきます。わりと素早く乾きます。生乾きでも多少色は混じりますが描き続けて構いません。心配なときは1日おくとよいです。

③着色

その後は油絵の具による着色に移ります。基本的に絵の具は最初にパレット上にどれも米粒2つ分ほど出して離して並べておきます。

そこから絵の具に同量か2倍程度のペインティングオイルをよく混ぜて色を塗り始めます。どこから塗ってもいいのですが、はじめは絵の調子をみるために面積の広いところから塗ってしまうと、早いうちに絵の全体の様子を知ることができます。

キャンバス地から絵の具がはがれにくいようにしっかり筆で押さえて塗ります。まだ下塗りぐらいの気持ちでいろの面をつくるようにするといいです。油絵の具は乾けば基本的に重ね塗りができます。むしろその重厚な感じを生かすといいです。

それから塗っていくとだんだん本来の絵の具のつやがなくなってくることがあります、その場合には、ルツーセをスプレーして描きかけでつやがなくなったときにつやをもどしてから描きはじめると描きやすいですし、絵の調子や色を確認できます。

色を塗り重ねるにつれて、つまり仕上げの段階に移るにつれて、 パンドルやリンシード

の割合を増やしていくとつやが維持できます。そのかわり、油がねっとりした感じがして筆が多少重い感じがします。

油絵の具について

多少メーカーによって違いがありますから一概に言えませんが、次のような絵の具の色が初心者向けの12色のセットには含まれています。近い日本語の色を（　）内に入れます。

最初はどの色を選んだらいいのかわかりませんから、下にあげたような色が基本になる色ですが、買い足していくうちに自分の好みの色を探す楽しみがあります。

個人の色に対する感覚は様々なので、ご自分の好みの色を楽しんでください。以下の○の色には私の主観が入っている部分がありますから注意してください。だんだん買い足していくと、混色してはよくない組み合わせもありますから、おいおい学習していってください。

①クリムソンレーキ●（深紅色）

不思議な色です。赤紫のような透明色です。不透明色に重ね塗りすると厚みが出ます。影の部分で重ね塗りに使うと明るい陰影をつくることができます。黄色を混ぜると朱色になるはずなのですが、私には少し違う気がします。下の⑫のほうをよく使います。

②ジンクホワイト○(白色）

ごく平凡な白色です。それだけいろいろと使いやすいです。どの色とも混色でなじみます。同じ白色でもチタニウムホワイトのほうが少し値段が高いですが、被覆力があります。

③アイボリーブラック●(黒色）

本当に黒いです。炭の黒さです。したがって混色するとき混ぜ合わせるほうが負けてしまいます。

④バーントシェンナ●(茶色）

鉄さびの色です。酸化鉄が主成分ですからたしかにそのとおりです。インディアンレッドとともに肌色を混色で作る時に使います。

⑤バーントアンバー●(こげ茶色)

バーントシェンナと同じ酸化鉄が主成分ですがこげ茶色です。薄めると透明です。

⑥イエローオーカー●(黄土色、おうどいろ）

こちらも酸化鉄が主成分。乾燥に少し時間がかかるようです。夏場は気になりません。

⑦ウルトラマリン●（群青色、ぐんじょういろ）

古くはラピスラズリとして青色の高価な青金石から産出されました。現在は人工的につくっています。変色しにくい絵の具です。

⑧コバルトブルー●（青色）

鮮やかな透明さを生かす表現に用いることができます。変色しない色です。空の色にはセルリアンブルーが合うように感じます。

⑨パーマネントグリーン●（黄緑色）

見たままの色です。明るい調子の絵にしたいときに活躍します。

⑩ビリジャン●（？）

透明色です。したがってこの色を重ねると下の色が反映します(重層描法）。わたしは木々の緑にはサップグリーンの方をよく使います。

⑪パーマネントイエロー●(黄色）

鮮やかな黄色です。

⑫バーミリオン●（朱色）

スタンダードな感じの色です。私にはカドミウムレッドのほうがオレンジがかって見えます。ウィキペディアなどで「朱色」といれるとじつにさまざまな色が出てきて困ってしまいます。朱肉の色です。

いずれにしても透明色はペインティングオイルなどで薄めると、その透明な感じが表現できます。

あまり使いませんが、紫色を表現したい場合には赤色と青色を混ぜて作ると、彩度が十分でないと感じることがあります。そこで、パーマネントバイオレットなどの紫色の市販品を使うほうがいい場合もあります。

最近は水で溶ける油絵の具があり、油絵の具やペインティングオイルそして水彩絵の具とも混ぜることができます。そこで紫色（バイオレット）に関してはこちらのほうが鮮やかで使っています。

赤色がないじゃないかと思われる方もいらっしゃるでしょう。赤色はさまざまです。私の絵の具箱には赤のつもりで、ブライトレッドが入っています。

ほかに茶色にはベネチアンレッド、緑色ではマツダグリーンディープを使っています。

油絵の用具

最低限、油絵をはじめようと思い立ったら、画材店でコンパクトな画材セットを購入して使うとよいでしょう。

これ自体が絵の具箱として携帯できますから、外で使う場合にも便利です。高校の美術の授業では油絵を取り上げるところもあるようですね。

中身は、

＊絵の具(12色セット）

＊ペインティングオイル(小瓶）

＊油壺

＊ペインティングナイフ（2種）

＊二つ折りパレット

＊筆（ブタ毛、3～4本）

＊筆洗容器

などです。セットの種類によって内容物は多少違いますが、数千円出せば買えるものです。バラで買うとセールの時期以外はおそらく高くつくと思います。

当面これにキャンバス（裏に垂木をわたしてあるもの）を2,3枚持っていれば、描くことができます。消耗品として別途、筆洗液、ペインティングオイル（少し大きめの瓶入り）、テルペン油(瓶入り）、ルツーセ(スプレー缶）などがあるといいでしょう。

テルペン油はペインティングオイルがねっとりして描きにくい場合に少量加えると、絵の具の伸びがよくなります。ルツーセは描きかけでつやがなくなったときにスプレーしてつやをもどしてから描きはじめると描きやすいですし、絵の調子や色を確認できます。

キャンバスもキャンバス地を多めに買ってきておいて、木枠に自分で貼る練習をするといいです。ずいぶん安上がりにつくることができます。自分の描きやすい張り具合などを調整することができます。そのための道具も画材店に売っています。

室内、屋外で形式が違いますが、イーゼル(画架）があると、絵を描くとき高さを変えて据え付けて描けますので重宝します。これは油絵に限らず他の絵を描くときにも使えます。

外でスケッチが多い人は、クリップやコマで絵を内側向きに2枚を合わせておくと汚れませんし、持ち運びも容易です。

あとは古布（綿のものが使いよいです）をよく使います。画面の絵の具をふき取ったり、筆をぬぐったり様々使います。

あとはキャンバスに下書きをする際に用いる木炭もあるといいです。木炭は画面から落ちやすいので、フィキサチーフ(定着剤)をスプレーすると剥落（はくらく）しなくなります。

レンブラント 油絵具 ラグジュアリーボックス 16色 410847
油絵　カスタムN-2BSセット　（パレット付き木箱）

油絵の溶き油の使い方

油絵についてのお話をします。油絵の具は絵の具を溶くのに水を使いません。その代わり薄めたいときには、溶き油を使います。テレピン油という松の木から得られる油に適量の乾性油を混ぜて使います。

ここで不乾性油と乾性油のお話をしないといけません。油には長時間置いておくとかたく固まってしまうタイプの油（乾性油）と、ほとんどさらさらのままで揮発しやすく固まらない油があります（揮発性油、不乾性油）。

溶き油の種類

＊不乾性油（揮発性油）の例…テレピン油、ペトロール

＊乾性油の例…ポピー油、リンシード油

＊ワニス…パンドル、ルツーセ

ぺトロールは石油から得られますが、その他は植物油です。３つめのワニスはニスともいい、絵につやを与えます。絵の具の乾きを良くし、固い層をつくることもできますから上塗りにも使います。

このように油絵は時間をかけて乾燥させていく絵の具を使います。つまり乾性油を中心に固める働きをしますが、それだけでは描きにくいので、さらさらの不乾性油を混ぜて絵の具の伸びをよくします。

溶き油の混合の一例

①描き始め…テレピン油：パンドル＝３：１

②途中…テレピン油：パンドル：リンシード＝３：１：１

③仕上げ…テレピン油：パンドル：リンシード＝３：２：２

のように、各々の油の比率を変えて次第につやを帯びるように、そして堅牢な絵の具の層を作っていくようにします。どうしてそのようなことをするかというと、テレピン油が多すぎると時間が経つにつれて、画面にひび割れが目立つようになります。しかも乾くにつれてつやも消えてしまうからです。

そこで上であげたルツーセ（使いよいようにスプレー缶になったものがあります）でつやを出しておいてから描き足すようにする場合もあります。

最近は①と②の過程で汎用として使いやすいように、すでに混ぜ合わせてある溶き油（ペインティングオイル）が市販されています。これを使うとわずらわしい調合をしなくても快適に描くことに専念できます。しかし、油壷を開けたままにしておくと、揮発性の成分が揮散してしまい、ねっとりしたペインティングオイルのなってしまうことがあります。

こうしたときはペトロールかテレピン油を少し足して絵の具の伸びをよくします。したがって、揮発製油の小さなびんを用意しておくと、こうしたときに使えます。

それから逆に、上にあげたワニスを余分に混ぜますと、油絵独特のしっかりしたつやがあらわれます。少しねっとりしていますので②や②の段階で少しずつ比率を上げて用いるようにします。

筆についたままの油や絵の具はそのままにしておくと固まって筆として使えなくなってしまいますから、このようにしてきれいにします。

①筆についた余分な絵の具を古布でぬぐいます。

②ペトロールを十分に入れた筆洗に入れてしっかり落とします。最近は筆洗液として売られているものもあります。ぺトロールに水を等量入れて密閉できる容器に入れると携帯に便利です。水を入れておくと2層に分かれてペトロールをいつもきれいな状態に保てます。ペトロールをきれいな古布でぬぐい乾燥させます。

③このあと水で石鹸をつけて筆先を洗い乾燥します。この水洗いは3度使ったら1回行う程度で構いません。動物の毛の筆は洗いすぎると腰が無くなるからです。

画材の説明 特に絵を描く材料

絵を描く際にはさまざまな材料があります。よく使うもの、あまりなじみがないものまでいろいろです。表現を充実させるためにいくつか知っておくとよい材料についてまとめました。

（１）鉛筆

普通の字を書く鉛筆よりもやわらかくて濃い色の出せるものを用います。代表的なものには黒えんぴつがあります。本来は９Ｈ～６Ｂまでありますが、よく使うのは２B～４Ｂです。Ｂにつく数字が大きいほど柔らかい芯になります。

（２）コンテ

デッサン用のクレヨンのことです。鉛筆よりも柔らかく、濃淡をしっかり出すことができます。もとはフランス語で、18世紀にフランス人のコンテが発明しました。デッサンやクロッキーによく使います。鉛筆のような形のものや芯だけのものがあります。

（３）木炭

木の枝などを蒸し焼きにしてできた炭です。石膏デッサンによく使います。真っ黒の状態から、塗り残すと白まで多段階の階調や立体感を出すことできます。パンの白い部分や練り消しゴムで消します。木炭で描いた部分を指でこする技法もあります。

（４）ペン

細書きのペンを使うことで独特の線画を描くことができます。または竹や木を削って尖らせて、証券用インクや万年筆用インクをつけて描くと独特の筆触を出すことができます。

（５）クレヨン・クレパス

クレヨンには顔料やろうを含みます。クレパスはクレヨンとパステルの中間ぐらいの柔らかさを持ちます。クレパスは日本でつくられたものです。

（６）パステル

パステルは顔料にアラビアゴムなどを固めたものです。西洋で古くから使われてきました。やわらかいので強弱を出しやすく様々な線や描法で描くことできます。線もソフトでパステル用紙との相性がよく、独特の鮮やかな色調となります。

（７）墨

油を燃やしたすすを集めて膠で固めたものです。水墨画ではさまざまな墨が使われます。すずりで水とともにすって使います。濃淡やぼかし、さまざまな描き味を出すことができます。

（８）透明水彩絵の具

顔料をアラビアゴム、グリセリンなどと混ぜてつくります。透明なため下地の紙の色で様々な効果が出ます。

（９）ポスターカラー

顔料にグリセリンを加えて作る不透明絵の具。水に溶いて使いますが、水の分量を少なくすると、むらなく塗ることができます。

（10）不透明水彩絵の具

顔料にアラビアゴムを少量だけ加えて作るので（８）のようにはならないで不透明になります。

（11）アクリル絵の具

顔料にアクリルの樹脂を混ぜてあります。最近の水性ペンキと同じような性質を持ちます。水に溶いて使え、乾くと水に耐えるようになります。不透明で重ね塗りをすると下の色を隠すことができます。

（12）油絵の具

顔料にアマニ油を加えてつくります。乾燥に時間はかかりますが、発色が鮮やかで乾くと堅牢な面をつくります。固まる樹脂が入っていますのでほぼ塗ったときの状態のつやのある色を保つことができます。

（13）色鉛筆

顔料に、ろう、粘土、ゴムなどを混ぜてつくります。普通は鉛筆の形になったものを用います。

（14）日本画用絵の具

天然の石を砕いて粉にした絵の具に膠（にかわ）液を加えて指でといて使います。岩絵の具ともいいます。