油絵の描き方 塗りはじめ編

油絵を描く手順を紹介します。様々な方法があるようですが、基本的な方法を紹介します。

①準備

下絵の段階からイーゼルにキャンバスを立てて、いすに腰掛けて描くようにするとデッサンにくるいが生じにくいです。対象物を相対して、正面から利き手側に45度ほど（時計の1時半の方向）の位置にイーゼルを置くと描きやすいです。

筆で絵の具を塗る際に結構しぶきが出たり、絵の具をたらしたりします。由佳を汚したくない場合には古新聞かなにかで覆いをしておいたほうがよいです。油絵の具は乾くととりにくくなります。

②下書き

木炭で下書きをする方法とのちに示します絵の具を薄めたもので下書きする方法があります。

木炭でキャンバスにデッサンをした場合は、定着のためにフィキサチーフを噴霧してしばらく置きます。木炭の炭はほんのちょっと触れただけであっさり取れてしまうからです。したがってすぐに着色に入らないときほど、定着をしておかないとデッサンがわからなくなるおそれがあります。

木炭を使わずにおつゆ描きといって、バーントシェンナ(茶色）などをペインティングかテルペン油で薄めたものをつくります（色は何色でも構いません。乾きが早いので、私はバーントシェンナを使います）。

これで先ほどの木炭によるデッサンのかわりの下書きに使います。しっかり絵の具がキャンバスに貼りつくように、少々力を入れながら筆でしっかりした線で描いていきます。わりと素早く乾きます。生乾きでも多少色は混じりますが描き続けて構いません。心配なときは1日おくとよいです。

③着色

その後は油絵の具による着色に移ります。基本的に絵の具は最初にパレット上にどれも米粒2つ分ほど出して離して並べておきます。

そこから絵の具に同量か2倍程度のペインティングオイルをよく混ぜて色を塗り始めます。どこから塗ってもいいのですが、はじめは絵の調子をみるために面積の広いところから塗ってしまうと、早いうちに絵の全体の様子を知ることができます。

キャンバス地から絵の具がはがれにくいようにしっかり筆で押さえて塗ります。まだ下塗りぐらいの気持ちでいろの面をつくるようにするといいです。油絵の具は乾けば基本的に重ね塗りができます。むしろその重厚な感じを生かすといいです。

それから塗っていくとだんだん本来の絵の具のつやがなくなってくることがあります、その場合には、ルツーセをスプレーして描きかけでつやがなくなったときにつやをもどしてから描きはじめると描きやすいですし、絵の調子や色を確認できます。

色を塗り重ねるにつれて、つまり仕上げの段階に移るにつれて、 パンドルやリンシード

の割合を増やしていくとつやが維持できます。そのかわり、油がねっとりした感じがして筆が多少重い感じがします。

絵を描くには

絵を描くにはさまざまな点で工夫や注意をすると、描きやすくできます。

例えば、机の上に画用紙を置いて描くのでは対象とするものの形がとりにくい場合があります。せめて画板を敷いて画用紙を固定して、画板の紐を首にかけてやると屋外でも描きやすくなります。

さらにいいのはイーゼルの使用です。絵を立てかけてすえつける道具です。基本的に三本ある足を広げてしっかり固定して倒れないようにして画用紙を固定した画板（あるいはクロッキー帳などを固定します。

イーゼルを使用するといすに腰掛けて、対象を45度ほどの角度で観察しながら腕を伸ばし気味にしながら描くと、かなり正確に形をとることができます。さらに絵をたてて描けますから疲れませんし、同じ姿勢で長く描くことができます。

それから室内で描くとき、部屋を選べるならば、直射日光が当たる南側の部屋よりは、北側に窓があり、そちらからの散乱光のみが入る部屋で描くほうが、絵の対象物のやわらかで美しい影ができます。

続けて別の日に描くことがあるのならば、その対象物を置いた位置と向きについて、床などに印をつけておくと、次回に描く際に再現しやすくすぐに描くことができます。

中学 まとめ上手 実技4科: ポイントだけをサクッと復習 (中学まとめ上手)

西洋の美術練習問題3

西洋の美術（１８世紀から２０世紀初頭）にかけての練習問題をさらにつくりました。

問１．次の文の（　）に適当な語句を入れよう。（　）内に選択肢がある場合には正しいほうを選んで答えよう。

近代の美術は18世紀のフランス革命以降から19世紀のイギリスの産業革命の頃に大きく変化していきました。（①市民　貴族）社会が成立してその社会が発展するにつれて美術も大幅に変化しました。

主にこの時代には美術は、新古典主義、（　②　）主義、写実主義の３つにわけることができます。そして今の日本でも愛好する人の多い19世紀末の（　③　）主義へとつながっていきます。そして象徴主義や後期印象主義へと変化していきます。

（　④　）主義

18世紀の後半、フランスを中心に古代への回帰がみられました。とくに古代ギリシャやローマの美術の形式美や写実を重視する風潮がみられました。（　⑤　）の描いた「オダリスク」などがその代表です。

ロマン主義

18世紀末から19世紀にかけて、異国情緒や神秘的なものがヨーロッパを中心に好まれるようになり広まりました。主の画家には「民衆を率いる自由の女神」を描いた（　⑥　）などがいます。

写実主義

実際の世界をありのままに描くことを重視する絵画です。（　⑦　）はその代表的な画家です。「波」などの作品があります。

バルビゾン派

パリの近郊の（　⑧　）村で活動した画家集団です。（⑨牧師　農民）の生活などをありのままに描きました。（　⑩　）の描いた「落穂拾い」が有名です。

印象派

屋外の明るい光を主眼に、周囲の情景を表現しました。（　⑪　）の「睡蓮」や「印象・日の出」、（　⑫　）の描いた「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」などがその作品です。

後期印象派

印象派の画風をさらに個性的に発展させました。（　⑬　）の描いた「ひまわり」、（　⑭　）の描いた「サント・ヴィクトワール山」、ゴーギャン「タヒチの女」などです。

印象派や後期印象派の画家たちに、日本の浮世絵は多大な影響を与えました。これを（　⑮　）といいます。

答え　①市民　②ロマン　③印象　④新古典　⑤アングル　⑥ドラクロワ　⑦クールベ　⑧バルビゾン　⑨農民　⑩ミレー　⑪モネ　⑫ルノワール　⑬ゴッホ　⑭セザンヌ　⑮ジャポニズム